一展看遍世界声音艺术史，西岸美术馆与蓬皮杜中心年度特展开幕

作为“中法文化之春——中法建交60周年特别呈现”重点项目之一，4月26日，西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目即将推出全新年度特展“清醒梦境:声音的旅程”。这是继绘画、装置艺术、影像等表现形式后，西岸美术馆首次聚焦国际前沿的声音艺术，云集近15件/组来自法国蓬皮杜中心的新媒体馆藏，并与来自中国艺术家的视听装置和声音雕塑共同展出。

作为西岸美术馆首个以“声音”为专题的艺术大展，“清醒梦境:声音的旅程”涵盖了从声音雕塑到音乐环境、从视听实验到发声行为的各类艺术传播媒介，由不同出身、身处不同年代且审美各异的艺术家作品组成一场声学之旅。参展作品不仅来自国际当代艺术先驱弗朗西斯·埃利斯、苏珊·菲利普斯、加里·希尔、比尔·丰塔纳，亦有来自周滔、杨嘉辉、刘窗、陶辉等多位中国艺术家以及哈桑·汗、安妮·勒·特罗特等新一代国际艺术家的作品。

在谈到为何选择“声音”这个尚不为大众熟知的艺术媒介为展览主题时，蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆新媒体艺术中心策展人马切拉·莉丝塔表示，相较于绘画、雕塑等传统媒介，声音是近年来才逐渐为人所知的艺术表现形式。而伴随着科技发展，声音艺术的探索正日益多元化，跨学科探索“科技+艺术”的表现形式正成为最前沿的艺术实践，也推动人们不断挑战并拓展艺术的边界。

莉丝塔介绍，“清醒梦境:声音的旅程”特展选取的作品关注声音的表现力、传播力及其“无处不在”的特性。“观众可通过展览回望声音研究领域的先驱，亦能了解当下声音艺术的各种实践。”音乐会与装置艺术、音乐创作转变为视觉语言开发、算法生成推动社交网络创作，都是声音艺术的呈现方式。

区别于传统美术馆惯常的“白盒子”布展方式，此次“清醒梦境:声音的旅程”大展将展陈空间贯穿西岸美术馆的户外、中庭以及主展厅，使美术馆全域都浸润在声音艺术中。

在美术馆户外公共空间，观众能体验到艺术家比尔·丰塔纳将静止的钟与正在消融的冰产生振动而引发的共鸣；从另一边前来美术馆的观众则能率先听到艺术家苏珊·菲利普斯演绎的复调歌声。走进美术馆中庭，艺术家孙玮的作品构筑了一个充满想象的有声景观，艺术家周滔则呈现了一出在夜色中上演的听觉交流片段。主展厅以伊曼纽尔·拉加里格的同名沉浸式声音装置“清醒梦境”为开端，观众侧耳聆听一棵棵“神经树”上的小喇叭，可感受艺术家试图用声音呈现出的清醒与梦境间的微妙界限。

“每件展品都希望发掘出声音艺术的一个崭新面貌，为中国观众带来一场全域、沉浸式的声音探索之旅。”莉丝塔说。

从传统绘画到装置艺术，再到如今的声音美学，西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目自2019年开启以来，带领国内观众不断迭代对近现代艺术的感知，尤其在徐汇滨江这片艺术与人工智能相交汇的热土，持续向公众呈现科技为艺术带来的蝶变。

今年正值中法建交60周年，西岸美术馆与蓬皮杜中心也开启了新一轮五年展陈合作。作为国内首个系统开展国际合作的美术馆机构，中法两大美术馆在展陈合作项目上逐渐摸索出了东西方文化交流互鉴的新模式——在引进国际高品质内容的同时，注重本土视角和在地性内容的输出。此次大展汇集的近30组艺术家中，既有声音艺术史上的先驱，也有当代西方青年艺术家，还有近四分之一的作品来自中国新一代艺术家，他们还将在特展期间带来多个“声音现场”的表演。

“清醒梦境:声音的旅程”展期将持续至今年9月17日。在此期间，西岸美术馆将同步推出与蓬皮杜中心联合策展的艺术家陈轴个展“行旅图”，在西岸美术馆具有实验性和先锋性的“展厅0”呈现数件绘画作品及一件影像新作，邀请市民游客前来感受艺术家营造的精神行旅空间。

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